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Presseinformationen

 

 

 

ZEITUNG VUM Lëtzebuerger Vollek jeudi 18 juin 2009

 

 

 

 

 

Letzebuerger Vollek le 16.03.06

 

 

 

Tageblatt vom 15.03.06

 

 

 

La Voix du 18.10.05

 

 

Luxemburger Wort du 28.06.05

 

 

 

Zeitung vum Letzebuerger Vollek 10.06.05

 

 

 

Télécran 23.05.05

 

 

 


Luxemburger Wort du 11.04.05

 

 


Tageblatt du 29.03.05



Luxemburger Wort 03.12.04

Simplicité des forme

Peintures d’Edith Wiesen et bijoux d’art à la Galerie Orfèo

La Galerie Orfèo réunit jusqu’au 31 décembre plusieurs artistes afin de nous faire découvrir et apprécier la singularité de leurs œuvres mais également l’étrange complicité qui se dégage entre elles. En effet, il est intéressant de voir comment la simplicité des formes, des volumes, la prise en compte de l’espace, de la lumière mais aussi des couleurs s’expriment chez Gudula Roch, Alexandra Stülb, Kim Jung Vu, Claude Schmitz, Françoise Ahlborn, Ralph et Heike Dotzel ou encore Edith Wiesen.
Représentation ou abstraction, il est souvent difficile de définir la peinture d’Edith Wiesen qui se situe plutôt dans un « entre-deux ». Bien qu’il semble y avoir toujours une clef figurative dans ses oeuvres, l’absence de titres ne facilite en rien l’accès à leur lecture. La gestualité et la gamme chromatique utilisées par l’artiste tels que le rouge, le vert, le gris, le noir , l’orange… ne sont pas sans nous rappeler celle de la nature, du paysage ou plus particulièrement celle des fleurs. Par un jeu de compositions, de superpositions et de transparences, les couleurs s’emboîtent, se mélangent. L’artiste se plait par moment à apporter plus de précision aux formes par le contour, le trait, à gratter et à frotter les surfaces peintes en vue de traduire au mieux ses sentiments, ses émotions. Edith Wiesen suggère, évoque plutôt qu’elle ne représente, elle nous donne des pistes afin de laisser libre court à notre imagination.
Si l’on tente de rechercher un « motif » ou un sujet précis dans ces peintures on ne pourra que le déceler difficilement car elle ne l’utilise que pour créer une dynamique au cœur de ses compositions abstraites. Les motifs, qui se fondent parfois dans des transitions de couleurs ou se délimitent au contraire très nettement les uns des autres, créent un espace d’image devenu mobile qui brise la relation traditionnelle entre le premier plan et l’arrière plan. Le devant et l’arrière du tableau apparaissent comme brisés, ce qui crée une dimension intermédiaire, non localisable précisément. Bien que la couleur s’apparente par moment à l’image d’une fleur, nous ne connaîtrons jamais le secret de la vision d’Edith Wiesen. Ce qui nous touche, c’est la complicité qui nous lie à une image plus ou moins familière et qui nous laisse des traces, des indices qui sont autant de points de repères offerts à notre imagination.
La simplification des formes, l’émotion, le geste, la sensibilité à la matière, voilà ce qui conduit le travail d’Edith Wiesen. Un travail qu’il est néanmoins intéressant de rapprocher des bijoux d’art exposés par quelques artistes habitués de la galerie. En effet, que ce soit Gudula Roch, Alexandra Stülb, Kim Jung Vu, Claude Schmitz, Françoise Ahlborn ou Ralph et Heike Dotzel, tous se plaisent à animer leurs œuvres d’un mouvement. Le bijou n’est plus enfermé dans une géométrie rigide, il semble au contraire se développer dans l’espace. Notre œil est sans cesse sollicité par des effets de lumières, de couleurs, de matières, par des jeux de pleins et de vides. Les multiples combinaisons obtenues par la juxtaposition, la superposition ou l’emboîtement des matériaux - tels que l’or, l’argent, le fer, la tourmaline, l’apatite, la pierre de lune, le corail, l’agate, l’onyx, le quartz, la citrine, l’émeraude et autres perles -, nous font entrevoir le bijou comme une véritable petite sculpture qui s’apparente par moment à une fine écriture dans l’espace ou encore à un fragile équilibre qu’un léger souffle pourrait venir perturber.
Peindre ou sculpter le bijou, c’est d’abord donner à lire mais c’est aussi lier les éléments qui se font signes entre eux. Les possibles rapprochements qui s’opèrent dans le travail de tous ces artistes, ainsi que leur goût prononcé pour la matière, amènent le spectateur à effectuer des va-et-vient entre la tridimention et la bi-dimention.
Tout un jeu de regards et d’échanges se tisse entre les œuvres. Mireille Petitgenêt

L’exposition se tiendra jusqu’au 31 décembre à la Galerie Orfèo, 28, rue des Capucins à Luxembourg. Tél. 22 23 25, www.galerie-orfeo.com


 

Luxemburger Wort 09.11.04

 

 

 



Luxemburger Wort 16.06.04

 

 

 


Le Jeudi juin 04

 

 

Petites transcriptions - Tageblatt 05.2004

Il ne faudrait pas laisser tomber le collier en améthyste, ces énormes pierres précieuses violettes, d’une variation de quartz. Claude Schmitz l’expose à la Galerie Orfeo. C’est un habitué de la galerie, issu des académies d’Anvers et de Londres.Il s’apprète à un prochain show à Lisbonne. Il sortira le collier de sa vitrine pour le passer à une admiratrice. Le fermoir est en argent, volumineux, généreux et simple dans son application. Le collier repose dans le cou comme une couronne de tiarés, de paisibles cailloux biseautés et décroissants, alignés d’un fil de nylon. Cristal de roche, un autre collier, miroitant d’une eau gelée, cercle s’élargissant d’une onde de bonbons, ou des fleurs de cactus figées en argent, un troisième pendentif. Des boucles d’oreilles en turquoise vrillée, un bijou qui serait un mélange de générations. Des turquoises qui confondent les époques, assemblées par un enfant perdu qui confond les choses, les oublie ou les invente, comme pour cette autre paire, bijou d’oreilles, qui piquerait un cerveau séché en banderille. Pour se situer dans cet extraordinaire renversement, l’on rencontre, une toute première fois, les photographies de Roland JunCK.Lui, au contraire, agrandit sans discontinuer. Il montre des alentours glissants, dissouts dans la palpitations d’une marche en acier ou la stridence d’insectes. Un monde – objet volontiers noyé de couleurs.

Anne Schmitt

 

 

 

 



Radio 100,7
 
 
28.05.2004: Claude Schmitz a Roland Junck (Exposition)
 Index des critiques
 
Wann et eng Galerie gëtt, déi ewëll seit Joeren der Devis «kleng awer reng» trei bleiwt, ass et sécherlech d’Galerie Orfeo. Net all Expositioun hu mer ob dëser Plaz beschwat, mee meescht ass et eng Kombinatioun vu Bijoux-Kreatiounen, net där protzeger mee därer voller Imaginatioun, a Biller, Skulpturen, Keramiken oder och Fotografien. Bis den 30. Juni weist d’Galerie Orfeo Bijous Kreatiounen, meescht am Sëlwer awer net nuren, vum Claude Schmitz. Eng eenheetlech Tendenz ass dobei net ze erkennen, villméi gëtt versicht ee modernen Design mat einfachen oft glaaten Iwwerflächen bei Reng, Braceleten oder Ketten ze suivéieren, woubei de Claude Schmitz gären aneneegeflechten Superpositiounen vu Reng mecht, déi wéi Ornamenter ausgesinn, awer ob eng gewëss Manéier Fluiditéit a Soliditéit an och Eleganz a Schwonk dokumentéieren. Eenzel Ketten si mat schwéiere Kristallen zesummegesaat, och aner Bijousstécker weisen Edel- a Natursteng ob, mee och hei keng Virléift, fir eng Art vu Material, mee éischter eng frei Wiel déi dem Sujet vun der Kreatioun ugepasst ass. Eng Ketten, am patinéierten Selwer, greift och d’Thema Blummen ob, dat an senger Veraarbechtung zwar vun dem glaaten, einfachen ofréckelt, mee durch de Patin dach ee méi strengen Aspekt obweist. Och bei enger Pereleketten ginn duerch déi ageschafften Elementer d’Kreatiounen nees ob dës elegant a schlank Formel zréckbruecht, démno keen ausflippen an eppes Popöses, dat jo beim traditionellen Bijou oft de Fall ass. Am Trapenhaus an um 1. Stack vun der Galerie dann 10 Fotoen an ennerschiddleche Formater vum Roland Junck, ee Fotograf, deen an sengem Haaptberuff ARCELOR-Direkter ass, an démno dem Stol ganz nosteet . Hien huet sech mat senger Lëns un d’Iwwerfläch vum Stol an aaneren Surfaces erugemaach, geet hei de Strukturen an der Beschaafenheet ob d’Spuer a sicht an einfachen, deels raschtegen a souzesoen aesthetësch oninteressanten Iwwerflächen vun Träger, Ronneisen oder Plakken, wat och emmer, reell Motiver eraus ze distilléieren. A wann seng Biller “Fësch” oder “The birds” respektiv “les nomades” oder “l’éléphant” heeschen, dann ass et kloer, bewosst sinn där keng um Bild, awer hie geseit se an enger Kompositioun déi d’Natur geschaafen huet, hien wielt deen Ausschnëtt, dee Grain an déi Optik eraus, wou een dann esou Motiver konturenhaft ka novollzéieen oder se mat vill Imaginatioun kann erandeiten. Bei senge Biller, déi wéi gesot eigentlech banal Iwwerfläche festhaalen, kommen duerch säin Awierken, seng Zäsur, seng do erageluechten Sensibilitéiten och fein, faarwech, gudd strukturiéiert an obgerasterten Kompositiounen eraus, deenen hir Faarwen a Formen ee munnechmol perplex loosen. “Les nomades” oder “Les clous qui pleurent” an “Le poisson” sinn dobei Wierker, déi besonnesch beandrocken siew et duerch d’Faarwen, siew et durch d’Kompositiounen. De Roland Junck, deen ewell an der Galerie Schlassgoart, a Spuenien an an Oesterreich e.a. ausgestallt huet, versteet et och nees eng Kéier eng Aesthetik erauszeschielen, déi usprieche kann. Claude Schmitz, Konschtbijous, a Roland Junck, Fotografien, nach bis den 30. Juni an der Galerie Orfeo ze gesinn.
 
écrit par Fernand Weides
 

 

 

Luxemburger Wort, 13 April 2004

 

 

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